Robin Gibb -Juliet

En la época en que Robin Gibb participaba, junto a sus hermanos los Bee Gees, en la grabación de la banda sonora de la película Staying Alive, éste concibió un álbum en solitario titulado How old are you?, del cual una canción, Juliet, logró un gran éxito internacional.

Eran los peores años para Bee Gees, y Robin fue el primero que decidió alejarse del grupo para presentar sus propios proyectos. Aunque sus discos como solista no convencieron a nadie de que estábamos ante una estrella en potencia, si es cierto que un par de canciones de los mismos, se convirtieron en hits en las radio-fórmulas, y Juliet fue sin duda, una de las candidatas a canción del verano de 1983. Con su letra románticona, en referencia a la obra de Shakespeare, su video-clip que recrea imágenes de guerras napoleónicas, y los falsetes a lo Maurice Gibb, Robin Gibb se ganó un respeto como solista y compitió en las listas con The woman in you, ganando Juliet la batalla.

Bee Gees - The woman in you

En 1983, con The woman in you, se produce el canto del cisne para este trío británico que tan buenos y grandes éxitos había producido ya desde finales de los años 60. En una brevísima historia de la banda hasta la publicación de The woman in you, decir que Bee Gees estuvo compuesto por los hermanos Andy, Robin y Maurice Gibb, quienes regresaron a su Inglaterra natal, tras la publicación de varios singles de relativo éxito en Australia, país en el que residieron hasta 1966.

 En Inglaterra retomaron su carrera musical, presentando sus primeros éxitos internacionales, como New York mining disaster, Massachussets o To love somebody. Sobrevieron a dos separaciones o ropturas de la banda, pero él éxito les llegó otra vez  a mitad de los años 70 con temas tan bee gees, con el falsete de Maurice, como Jive talkin' o You should be dancin', hasta llegar a la cima, donde más alto puede un grupo musical llegar: más de 30 millones de copias vendidas de la banda sonora de la película Saturday night fever o Fiebre del sábado noche, en plena eclosión de la música disco. Y todo eso cambiando su natural acento británico por otro norteaméricano.

Quizás por saturación, o por el odio que la música disco despertó entre el público seguidor de otros sonidos (punk, glam, rock, etc) la banda inició un declive, del cual no logró recuperarse hasta finales de los 80 con You win again, del disco ESP.

En 1983 John Travolta participó en la secuela de Fiebre del sábado noche, titulada Staying alive, y era evidente que Bee Gees participarían en la banda sonora. Fue un error, y grave. 

Su anterior disco Living Eyes, de 1981, precedido del éxito de Tragedy, incluido en el long play Spirits have flown, fue un fracaso en toda regla, y la banda sonora de Staying Alive hundió todavía más la reputación de la banda. En una entrevista realizada para el canal VH1 en 1993, los miembros de Bee Gees explicaron las tensiones que vivieron entre ellos durante la grabación del disco, en una época en que Robin Gibb comenzaba una carrera en solitario y Maurice Gibb se había convertido en uno de los productores musicales más importantes de Estados Unidos. En definitiva, el sonido presenta las típicas harmonías de Bee Gees en una música cuyo estilo es ya decadente y pasado de moda: la música disco. Nada nuevo, pero el fraseo de Maurice Gibb, junto a los coros de los tres hermanos aún pone la piel de gallina.

El disco tuvo una fría acogida entre el público, pero fracasó estrepitosamente en listas, al igual que el film en las carteleras. El video-clip, filmado en Los Ángeles, presenta a los tres hermanos por separado, trabajando en sus oficios y perdiendo el rumbo por una misma mujer. El hecho de aparecer por separado durante casi todo el video -sólo al final vemos a los tres cantanto en un escenario tipo producción de Broadway- ya da una idea cuál era la situación de la banda por aquel entonces. Se acercaban a un nueva final roptura. No volvieron a unirse como banda hasta 1987.

Betty Troupe - El vinilo

En la Valencia de los primeros 80, sin duda, dominaban los grupos con sintetizadores al frente, quizás por la brecha abierta al principio de la década por bandas como Glamour. Una de esas bandas fascinadas por el nuevo synt-pop inglés fue Betty Troupe, o la Tropa de Betty, un sexteto nacido en la ciudad del Turia. Seis miembros, seis personalidades distintas: el trío masculino estaba conformado por Sandro Mompó(bajo), Lully Azulay (guitarra) y Héctor Domingo (bajo), mientras que Flora Illueca se alzaba como cómo la vocalista, compositora y líder indiscutible de un grupo que rápidamente se convertiría en quinteto con la incorporación de Marina (percusión y coros) y Fabienne Cidoncha (teclados y coros).

Con su atractivo ‘line up’ (una imagen totalmente fashion capitaneada por tres esculturales féminas) Betty Trouppe no tardó en llamar la atención de la multinacional Ariola, que rapidamente puso al quinteto en manos del genio rentable del pop nacional, Nacho Cano (Mecano). El resultado fue un maxi single editado por Ariola en 1983 que contenía los temas “El Vinilo”, “MS 20” y “Berlín”. El primero llegó a escalar las listas radiofónicas comerciales, con una letra un tanto surrealista y una instrumentación recargada de arreglos que iban desde los guiños new romantic hasta el heavy más glamouroso, incluyendo un larguísimo solo de guitarra y múltiples recursos vocales y de percusión. Pese a su frescura, en breve periodo de tiempo, se convirtieron en una banda de one wonderfull hit.

Al año siguiente Ariola les publica su primer long-play titulado Nuevos héroes, cuya única repercusión fueron las peleas entre los miembros del grupo, especialmente entre las féminas, peleas que acabaron con la expulsión de una ellas.

Luna - Mi verdad

Luna fue un grupo de Ponferrada (León), cuya carrera -discogrráficamente hablando- se catalogo como de one wonderfull hit, o lo que es lo mismo: fueron un grupo de un sólo éxito.

Llegados al efervescente Madrid de los primeros años 80, lograron fichar por la discográfica independiente MR, cuando ésta pasó a estar dirigida por Ariola, luego Ariola-Eurodisc.

Integrados por Carlos Blanco, teclista y autor de las canciones, y Marián Fernández, como vocalista, su música era de clara inspiración en bandas new-wave y tecno británicas de la época: Yazzo, Abc o OMD. 

Pretendiendo sonar  tecno, su sonido fresco y muy popero, se quedó a medio camino entre lo moderno y lo más clásico. Fueron odiosamente comparados con Mecano -por su sonido tal vez, o por el hecho de tener una mujer como vocalista- y rivalizaron con bandas como Video u Olé-Olé. Su éxito fue muy efímero: un primer y único longplay, titulado homónimamente Luna. De este disco, Es un sueño, primer sencillo, y Mi verdad, tema que en 1983 logró subir a lo más alto de las listas.

 El tempo de esta canción, su ritmo y su machacón sintetizador, recordaba en algunos momentos a Enola Gay de OMD, aunque la letra, de claro corte feminista, resultaba divertida de escuchar. No hubo ningún video-clip oficial de Mi verdad, pero disfrutad de esta actuación para TVE con un nuevo audio en mp3.

Pecos - Hábleme de ti

El dúo Pecos, con tan sólo dos discos, lograron revitalizar el fenómeno fans en los primeros años 80, situándose en la línea melódica de artistas tan reconocidos como Camilo Sesto, Julio Iglesias, Pablo Abraira o José Luís Perales. Y todo eso a los 17 y 18 años de edad, que eran los años que contaban Francisco Javier Herrero Pozo, el rubiales, y José Herrero Pozo, el moreno.

La leyenda cuenta que ambos, lograron una audición para CBS gracias a su tía, su fan número uno, quien entonces trabajaba como mujer de la limpieza en las oficinas de dicha discográfica. Y desde entonces, el delirio.

Su primer disco, producido por Juan Pardo, se publicó en 1978, pero con su segundo trabajo, Un par de corazones, de 1979 lograron lo sólo Miguel Bosé estaba logrando en aquella extraña España post-franquista: giras en estadios, pabellones deportivos, presentaciones en la televisión, y 250.000 copias vendidas, entonces un récord absoluto para un artista español.

De este ábum, Háblame de ti, publicado en el verano de 1980, consiguió lo nunca visto: nº1 en España durante 4 semanas seguidas. El servicio militar, entonces obligatorio, los separó y en 1984 regresaron de nuevo a escena, aunque su estela se apagó en 1986, cuando oficialmente el dúo puso punto final a su andadura musical.

Video - La noche no es para mi

En plena moda en que los grupos de música pop tenían como vocalistas a una mujer, los valencianos Video, arrasaron desde un primer momento, plantando cara a bandas como Mecano, y Olé-Olé. Y aunque Video, no formaba parte de la llamada movida madrileña, entre otras cosas porque eran de Valencia y porque su música se aleja de los parámetros del rock, la banda, a diferencia de otras muchas que si surgieron en el contexto de la movida, sí tenía una sólida formación musical. De hecho en sus orígenes, Video, bajo otro mombre, fue una banda de música country con poco futuro en aquella Valencia provinciana y tan alejada de las modernidades de la capital de España.

Carlos Solís supo reconvertir el espíritu del grupo hacia horizontes enmarcados en la linea más pop, y si se quiere más comercial, lanzándose a la piscina de la moda de aquellos años: el tecno, o como se llamaba entonces, tecno-pop. Pepa Villalba, su vocalista, hizo el resto. Un primer single, La noche no es para mi, precedió a su álbum de presentación, títulado irónicamente Videoterapia, el cual vio la luz en el otoño de 1983. El descubridor de la banda, y a la sazón productor de ese primer disco fue Tino Casal. Y así, en el verano de 1983, La noche no es para mi, se hizo con el número 1 en España en un éxito arrollador.

Tanta era la confianza de la dicográfica en el grupo, que les produjo un video-clip, en el que vemos a toda la banda celebrando una fiesta sin fin, con toda su frescura y su impetuosa juventud. No hay mucho en Youtube sobre este grupo, y lo poco que hay no es de muy buena calidad... Pero aquí está: La noche no es para mi.

Madonna - Everybody

Everybody fue el single de debut de Madonna, puesto a la venta en octubre de 1982, e incluido en el primer disco de Madonna titulado simplemente Madonna y Madonna: The first álbum en sucesivas reediciones. Debido a que en la portada de Everybody no aparecía ninguna fotografía de la cantante, la prensa especializada y sus primeros fans creyeron que Madonna era una chica negra. 

Everybody fue producido por Mark Kamins, quien fue un famoso dj de una celebrada discoteca neoyorquina. La leyenda cuenta que Madonna se ganó su primera oportunidad por pesada. De hecho Everybody era lo único que quedaba de un grupo after-punk llamado asi, Madonna, del cual la cantante era primero baterísta,  y luego vocalista. Deshecho el grupo, la cantante decide conservar el nombre. Su música fue evolucionando desde el punk, al glam-rock y de ahí al pop, centrándose en el dance, y la herencia de la música disco. La canción, escrita por la propia Madonna, se escuchó por primera vez en 1981 en la discoteca de Mark Kamis, cuando Madonna, a base de insistir durante meses, logró que el dj pusiese la canción, entonces una mera demo. La propia Madonna ha contando varias veces, que la gente que había en la disco simplemente se puso a bailar cuando sonó la canción y con el tiempo se acercaban al dj para pedir que la pusiera de nuevo, en una época en que la gente aún se acercaba a la cabina del dj a pedir canciones.

Como la canción se hizo tan popular en los ambientes discotequeros de Nueva York, terminó en las oficinas de Sire Records, entonces compañía independiente, que hoy forma parte del grupo Warner Music. Sin muchos preámbulos, Sire Records pidió a Madonna que regrabara el tema, puesto que estaban interesados en hacer un single para luego, si éste tenía éxito, grabar todo un álbum. La condición de Madonna fue que el productor fuera ese dj a quien Madonna agotó la paciencia. Sire Records, aceptó, y el resto ya es historia.

El video que vais a ver es oficialmente el primer video-clip de Madonna. En él vemos a una jovencísima Madonna bailando en la misma discoteca en que su música fue descubierta, acompañada por dos bailarines: una amiga de la época, Erica Bell, y el hermano de Madona, Chris Ciccone, quien se encargó de toda la coreografía. De hecho la colabaración de Chris Ciccone y la estrella se remonta a aquella época y con altibajos ha continuado hasta la actualidad. El video-clip de Everybody se editó meses despues de que la canción estuviera en las radio-formulas y contribuyó a deshacer el rumor de que Madonna no era una chica negra.

John Waite - Missing You

John Waite es un músico británico que integró la banda The Babys en los últimos años 70, para comenzar una carrera como solista en los primeros años 80. De su segundo disco de estudio, titulado No Brakes, se lanzó Missing You, que es hasta la fecha su primer y único gran éxito internacional. Missing You pretendía ser una balada tristona muy cercana a las baladas blues típicas de los años 60, siguiendo la moda revival de los años 60 que tan en voga estuvo en los primeros años 80. Sin embargo, un sonido limpio, y unos arreglos algo sofisticados la acercan más al universo del pop y al de las radio-formulas.

Missing You logró alcanzar la primera posición en las listas de éxito de Estados Unidos en noviembre de 1984, y el álbum No Brakes, estuvo entre los 10 primeros de aquel año. esta canción ha sido versionada años más tarde por varios artistista, y entre las versiones, destaca la que hizo Tina Turner en 1996.

Fleetwood Mc - Little Lies

El canto del cisne de la legendaria banda de blues y rock llegó en 1987 con la publicación del celebrado disco Tango in the night. El quintento anglo-americano, tras una atribulada carrera repleta de éxitos durante la década de los 70, no logró repetir la gesta durante los 80 con la excepción del disco aludido. De hecho algunos de sus miembros, como Steve Nicks, ya habían presentado sus trabajos en solitario sin llegar atraer la atención de un público mayoritario. Habida cuenta del panorama Tango in the night supuso la vuelta a los escenarios de la banda y fue algo así como una reunificación. El disco fue todo un éxito en el Reino Unido, éxito que se repitió en USA con cinco sencillos extraidos, de los cuales Little lies, el tercero de los cinco, logró el nº1 en aquel país durante tres semanas. El Tango in the night tour 1987 los llevó de gira por Europa, Australia y parte de Estados Unidos, para celebrar a su término el éxito de su vuelta.

Alaska y Pegamoides - Bailando

Olvido Gara, nuestra Alaska, intengró su segunda banda, tras el extinto proyecto llamado Kaka de Luxe. Si Kaka de Luxe había sido una banda que bebía del movimiento punk, ahora en los 80, muerto el punk... ¿Qué quedaba? La mente de Alaska, siempre abierta a la innovación, concibió el afterpunk no sólo como un look,  sino como toda una filosofía musical que podría cuajar durante toda esa década., y en ello cabrían todos los ritmos que, quizás por abuso y exceso del punk, ahora se consideraban modernos: el pop (denostado y odiado), el funk o funky (primer intento de reivindicar todo el rythm'n'blues americano, la new wave, el tecno-pop (si señores lo del techno-pop no es de hoy, ya en 1980 se hablaba de él) y todo eso bajo una imagen que parecía haber sido sacaba del cubo de la basura: pelos coloraos, rostros pálidos, ropa negra -presumiblemente rasgada o rota- mucho cuero y tachuelas... ¡Fue el reino del afterpunk!

En 1982 aparece el primer y único long play de Alaska y Pegamoiodes, tras varios intentos poco serios con su compañía de discos Hispavox: disuelta la banda llamada Kaka de Lux, ahora Alaska y Pegamoides parecían incapaces de presentar un disco con 12 canciones ellos solitos, por lo que desde 1979 hasta 1982 sólo se habían atrevido a publicar un par de mini long plays  (vinilos con 3 o 4 canciones) Por fin el primer álbum del grupo, titulado irónicamente Grandes Éxitos dejó ver un sonido fresco, juvenil, que huía de estereotipos asociados al punk. Prueba de ello es Horror en el Hipermercado, un tema que pese a su letra un tanto gore, bebe directamente del pop español de años 60, aunque con un sonido mucho más acorde para la época. Y finalmente Bailando, un hit rompe-pistas que les hizo ganar nuevas legiones de fans y conseguir su primer éxtio rotundo en España. Tanto fue así que Hispavox, les hizo un video-clip para poder  presentar una versión en inglés de Bailando. Gracias a YouTube podéis ver el video-clip original de Bailando...

Phil Collins and Philip Bailey - Easy Lover

Phill Collins produjo en 1985 el primer álbum de debut de Phillip Bailey, quien fue solista de los míticos Earth Wind and Fire. Chinese Walls o 'Murallas Chinas' fue el título y en él figuraba este divertido dueto sobre una chica fácil y sus dos pretendientes: Easy Lover. Escrita por los propios Phil Collins y Philip Bailey, logró el nº1 en el Reino Unido, ganó un MTV Music Awars por mejor interpretación de 1985, y fue nominada para los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal masculina de 1985, categoría que no ganó, pero que le valió el puesto nº2 de las listas del billboard norteamericano.

El video-clip, a pesar de haber visto antes en otros videos a un aburrido Phil Collins, fue sorprendentemente divertido: Philip Bailey llega a Londres en helicóptero para encontrarse con Phil Collins y acudir juntos a un estudio de televisión, donde ambos se disponen a grabar una actuación interpretando la canción. La diversión está en el hecho de que todo el video-clip no es más que un making off del propio video-clip; o sea como cada uno de ellos se prepara para la actuación: ensayos vocales, vestuario, maquillaje, puesta en escena o poses ante la cámara...Total, el video-clip muestra de un modo alegre como se hace un video-clip. Existen otras ediciones del mismo en que se pasa muy encima todo lo del making off, y sólo se centra en la actuación conjunta de ambos interpretes. Os ofrecemos el original: Easy Lover.

Miguel Bosé - Super Superman

Aunque la carrera artística de Miguel Bosé se consagra en 1980 con su disco Miguel, que contiene éxitos como Morir de Amor o Te amaré, podemos decir que antes, en 1979 ya se había preparado el terreno para que esto sucediera. En ese año con el disco Chicas, Bosé se presenta al público con una imagen aburguesada, el pañuelo sobresaliendo del bolsillo de atrás del pantalón, y demuestra que los años pasado en Nueva York estudiando danza no han sido en balde...Otra cosa es su voz: denostado, criticado y acusado de no tener una buena voz, entonces Bosé se atrevía con todo. Una de las canciones de Chicas es Super Superman, cuya letra en inglés loa la figura del mítico personaje de cómic. Miguel Bosé también grabó una versión al español que nunca vio la luz, gracias al Cielo, porque hay cosas que dichas en español quedan muy ridículas.

En el verano de 1979 Bosé presentó su Super Superman por primera vez en la televisión, logrando una actuación histórica, que a día de hoy se ha convertido en un clásico, incluso para aquellos que no son, ni nunca fueron seguidores de Bosé. En esta presentación también aparece entre los bailarines Nacho Duato en un estílizado salto de escenario. Y por supuesto, adorna el conjunto los gritos histéricos de las fans...