Robin Gibb -Juliet

En la época en que Robin Gibb participaba, junto a sus hermanos los Bee Gees, en la grabación de la banda sonora de la película Staying Alive, éste concibió un álbum en solitario titulado How old are you?, del cual una canción, Juliet, logró un gran éxito internacional.

Eran los peores años para Bee Gees, y Robin fue el primero que decidió alejarse del grupo para presentar sus propios proyectos. Aunque sus discos como solista no convencieron a nadie de que estábamos ante una estrella en potencia, si es cierto que un par de canciones de los mismos, se convirtieron en hits en las radio-fórmulas, y Juliet fue sin duda, una de las candidatas a canción del verano de 1983. Con su letra románticona, en referencia a la obra de Shakespeare, su video-clip que recrea imágenes de guerras napoleónicas, y los falsetes a lo Maurice Gibb, Robin Gibb se ganó un respeto como solista y compitió en las listas con The woman in you, ganando Juliet la batalla.

Bee Gees - The woman in you

En 1983, con The woman in you, se produce el canto del cisne para este trío británico que tan buenos y grandes éxitos había producido ya desde finales de los años 60. En una brevísima historia de la banda hasta la publicación de The woman in you, decir que Bee Gees estuvo compuesto por los hermanos Andy, Robin y Maurice Gibb, quienes regresaron a su Inglaterra natal, tras la publicación de varios singles de relativo éxito en Australia, país en el que residieron hasta 1966.

 En Inglaterra retomaron su carrera musical, presentando sus primeros éxitos internacionales, como New York mining disaster, Massachussets o To love somebody. Sobrevieron a dos separaciones o ropturas de la banda, pero él éxito les llegó otra vez  a mitad de los años 70 con temas tan bee gees, con el falsete de Maurice, como Jive talkin' o You should be dancin', hasta llegar a la cima, donde más alto puede un grupo musical llegar: más de 30 millones de copias vendidas de la banda sonora de la película Saturday night fever o Fiebre del sábado noche, en plena eclosión de la música disco. Y todo eso cambiando su natural acento británico por otro norteaméricano.

Quizás por saturación, o por el odio que la música disco despertó entre el público seguidor de otros sonidos (punk, glam, rock, etc) la banda inició un declive, del cual no logró recuperarse hasta finales de los 80 con You win again, del disco ESP.

En 1983 John Travolta participó en la secuela de Fiebre del sábado noche, titulada Staying alive, y era evidente que Bee Gees participarían en la banda sonora. Fue un error, y grave. 

Su anterior disco Living Eyes, de 1981, precedido del éxito de Tragedy, incluido en el long play Spirits have flown, fue un fracaso en toda regla, y la banda sonora de Staying Alive hundió todavía más la reputación de la banda. En una entrevista realizada para el canal VH1 en 1993, los miembros de Bee Gees explicaron las tensiones que vivieron entre ellos durante la grabación del disco, en una época en que Robin Gibb comenzaba una carrera en solitario y Maurice Gibb se había convertido en uno de los productores musicales más importantes de Estados Unidos. En definitiva, el sonido presenta las típicas harmonías de Bee Gees en una música cuyo estilo es ya decadente y pasado de moda: la música disco. Nada nuevo, pero el fraseo de Maurice Gibb, junto a los coros de los tres hermanos aún pone la piel de gallina.

El disco tuvo una fría acogida entre el público, pero fracasó estrepitosamente en listas, al igual que el film en las carteleras. El video-clip, filmado en Los Ángeles, presenta a los tres hermanos por separado, trabajando en sus oficios y perdiendo el rumbo por una misma mujer. El hecho de aparecer por separado durante casi todo el video -sólo al final vemos a los tres cantanto en un escenario tipo producción de Broadway- ya da una idea cuál era la situación de la banda por aquel entonces. Se acercaban a un nueva final roptura. No volvieron a unirse como banda hasta 1987.

Olé-Olé - No controles

Siguiendo la estela del fenómeno Mecano, el grupo Olé Olé desarrolló durante la década de los 80 una brillante carrera musical repleta de discos oro y platino. Aunque el proyecto nació al socaire de la nueva ola madrileña (algunos de sus miembros procedían de grupos como Trastosy Plástico) pronto se reveló como un producto prefabricado destinado al gran público. 

Olé Olé se agrupó en Madrid en 1982 alrededor del guitarrista y compositor argentino Gustavo Montesano en connivencia con el productor (también argentino) Jorge Álvarez. En un principio, la formación musical la completaban Luis Carlos Esteban (teclados), Emilio Estecha (bajo) y Juan Tarodo (batería). Sus escasos vínculos con la nueva ola se reducían al pasado reciente de Luis Carlos Esteban en grupos clásicos de la escena madrileña como Trastos y Plástico, banda esta última donde también militaba Emilio Estecha. Por su parte, Montesano llegaba a Madrid curtido en el rock sinfónico, habiendo militado en diversas bandas desde mediados de los años 70. Finalmente, Juan Tarodo se estrenaba como músico en el nuevo proyecto. Presumiblemente, los fundadores de la banda podrían haberse inspirado en el nombre del grupo flamenco de tecno-pop Alé Alé para, una vez hispanizado el término, bautizar a su nuevo proyecto musical. Poco después, el núcleo inicial incorporó como cantante a una joven de poderosa voz, Vicky Larraz. 

Tras ver aceptada su maqueta en la multinacional CBS (donde trabajaba el productor Jorge Álvarez), ya en 1983, aparece el single ‘No Controles’ con producción de Nacho Cano. Un éxito que les propicia un segundo sencillo (‘Dame’) y meses más tarde su LP de debut, Olé Olé, con arreglos de Luis Cobos. En aquel primer álbum figuraban temas como ‘Adrenalina’, que rápidamente se convertirían en clásicos del pop electrónico español en su vertiente más comercial. El éxito de No controles, fue efímero, pero internacional: el maxi-single salió en Inglaterra, Francia, Alemania e Italia. Precisamente aquí les vemos en una actuación para la RAI, cuando la banda llegó al nº1 en Italia en el verano de 1984. Posteriormente Vicky Larráz y Luis Carlos Esteban abandonarían el grupo. Eso no supuso el final de la banda, que Marta Sánchez inició su carrera en la banda, en substitución de Vicky Larraz.

Betty Troupe - El vinilo

En la Valencia de los primeros 80, sin duda, dominaban los grupos con sintetizadores al frente, quizás por la brecha abierta al principio de la década por bandas como Glamour. Una de esas bandas fascinadas por el nuevo synt-pop inglés fue Betty Troupe, o la Tropa de Betty, un sexteto nacido en la ciudad del Turia. Seis miembros, seis personalidades distintas: el trío masculino estaba conformado por Sandro Mompó(bajo), Lully Azulay (guitarra) y Héctor Domingo (bajo), mientras que Flora Illueca se alzaba como cómo la vocalista, compositora y líder indiscutible de un grupo que rápidamente se convertiría en quinteto con la incorporación de Marina (percusión y coros) y Fabienne Cidoncha (teclados y coros).

Con su atractivo ‘line up’ (una imagen totalmente fashion capitaneada por tres esculturales féminas) Betty Trouppe no tardó en llamar la atención de la multinacional Ariola, que rapidamente puso al quinteto en manos del genio rentable del pop nacional, Nacho Cano (Mecano). El resultado fue un maxi single editado por Ariola en 1983 que contenía los temas “El Vinilo”, “MS 20” y “Berlín”. El primero llegó a escalar las listas radiofónicas comerciales, con una letra un tanto surrealista y una instrumentación recargada de arreglos que iban desde los guiños new romantic hasta el heavy más glamouroso, incluyendo un larguísimo solo de guitarra y múltiples recursos vocales y de percusión. Pese a su frescura, en breve periodo de tiempo, se convirtieron en una banda de one wonderfull hit.

Al año siguiente Ariola les publica su primer long-play titulado Nuevos héroes, cuya única repercusión fueron las peleas entre los miembros del grupo, especialmente entre las féminas, peleas que acabaron con la expulsión de una ellas.

Luna - Mi verdad

Luna fue un grupo de Ponferrada (León), cuya carrera -discogrráficamente hablando- se catalogo como de one wonderfull hit, o lo que es lo mismo: fueron un grupo de un sólo éxito.

Llegados al efervescente Madrid de los primeros años 80, lograron fichar por la discográfica independiente MR, cuando ésta pasó a estar dirigida por Ariola, luego Ariola-Eurodisc.

Integrados por Carlos Blanco, teclista y autor de las canciones, y Marián Fernández, como vocalista, su música era de clara inspiración en bandas new-wave y tecno británicas de la época: Yazzo, Abc o OMD. 

Pretendiendo sonar  tecno, su sonido fresco y muy popero, se quedó a medio camino entre lo moderno y lo más clásico. Fueron odiosamente comparados con Mecano -por su sonido tal vez, o por el hecho de tener una mujer como vocalista- y rivalizaron con bandas como Video u Olé-Olé. Su éxito fue muy efímero: un primer y único longplay, titulado homónimamente Luna. De este disco, Es un sueño, primer sencillo, y Mi verdad, tema que en 1983 logró subir a lo más alto de las listas.

 El tempo de esta canción, su ritmo y su machacón sintetizador, recordaba en algunos momentos a Enola Gay de OMD, aunque la letra, de claro corte feminista, resultaba divertida de escuchar. No hubo ningún video-clip oficial de Mi verdad, pero disfrutad de esta actuación para TVE con un nuevo audio en mp3.

Video - La noche no es para mi

En plena moda en que los grupos de música pop tenían como vocalistas a una mujer, los valencianos Video, arrasaron desde un primer momento, plantando cara a bandas como Mecano, y Olé-Olé. Y aunque Video, no formaba parte de la llamada movida madrileña, entre otras cosas porque eran de Valencia y porque su música se aleja de los parámetros del rock, la banda, a diferencia de otras muchas que si surgieron en el contexto de la movida, sí tenía una sólida formación musical. De hecho en sus orígenes, Video, bajo otro mombre, fue una banda de música country con poco futuro en aquella Valencia provinciana y tan alejada de las modernidades de la capital de España.

Carlos Solís supo reconvertir el espíritu del grupo hacia horizontes enmarcados en la linea más pop, y si se quiere más comercial, lanzándose a la piscina de la moda de aquellos años: el tecno, o como se llamaba entonces, tecno-pop. Pepa Villalba, su vocalista, hizo el resto. Un primer single, La noche no es para mi, precedió a su álbum de presentación, títulado irónicamente Videoterapia, el cual vio la luz en el otoño de 1983. El descubridor de la banda, y a la sazón productor de ese primer disco fue Tino Casal. Y así, en el verano de 1983, La noche no es para mi, se hizo con el número 1 en España en un éxito arrollador.

Tanta era la confianza de la dicográfica en el grupo, que les produjo un video-clip, en el que vemos a toda la banda celebrando una fiesta sin fin, con toda su frescura y su impetuosa juventud. No hay mucho en Youtube sobre este grupo, y lo poco que hay no es de muy buena calidad... Pero aquí está: La noche no es para mi.

Tino Casal - Embrujada

Uno de los referentes del pop en español sin duda fue, y es, Tino Casal. Cantante, productor, letrista, arreglista. hombre de negocios, pero sobretodo artista, Casal dejó boquiabiertos a todos aquellos que en España no creían en la música pop en español con Embrujada. Esta canción pertenece a su segundo disco con EMI, titulado Etiqueta Negra, de 1983. Embrujada rompió moldes en ese año, no solamente por su trepidante ritmo dance, totalmente acorde con los sonidos que en esos años se producían en el Reino Unido, sino por su letra. la cual recreaba los últimos días de una gran modelo. El video-clip fue otro bombazo porque ningún artista español había contado con tanto apoyo y con tantos medios para una aventura así:  un trepidante ritmo de imágenes muestran el Madrid más underground de aquel entonces. La chica del video  fue Paola Bosé, hermana del cantante Miguel Bosé. Quizá otra particularidad que hizo de este video toda un extravagancia fue el hecho de que Casal no aparece en él en ningún momento, excepto en la escena final.

Michael Jackson - Billie Jean

Una de las mejores canciones jamás escritas por Michael Jackson, Billie Jean fue lanzada como segundo sencillo del álbum Thriller en enero de 1983. Escrita por Jackson y producida por Quincy Jones, la canción tiene cierto aire misógeno. Cuando fue publicada, inquietó bastante a los fans del cantante. La canción, que en realidad es pura fantasía, relata las experiencias de una acosodora fan y groupie de Jackson, quien lo acusa de ser el padre del hijo que está esperando. Pese a su letra algo enrevesada, las percusiones, los ab-libs de Jackson y su trepidante ritmo funk hacen de Billie Jean una pieza exquisita para bailar, para cantar o para, simplemente disfrutar. 

El video-clip fue dirigido por Steve Barron y abrió fronteras a la música de Jackson para la MTV. Una actuación en  marzo de 1983 para un programa especial de televisión, en la que Michael Jackson interpretaba esta canción por primera vez, fue vista por millones de personas en los Estados Unidos. En ella, Jackson demostró sus grandes dotes de bailarín y enseñó, también por vez primera, su famoso moonwalk. Con esta performance Jackson logró salir definitivamente del círculo de la música de rythm'n'blues, de la black music, para instalarse en el universo del pop, que no entiende ni de razas, ni de colores, ni de idiomas.  Pocos días después, cuando su casa de discos lanzó la canción Beat it en single, Billie Jean llegó al nº1 en USA y de rebote en medio mundo. Comenzaba la época en que Michael Jackson iba a batir todos los records que siguen su leyenda.